名作へのオマージュを込めて挑んだ哲学的SF作

左からみやたに、霧生笙吾監督、成田大喜助監督『Journey』

ワールドプレミアとなる国内コンペティション長編部門の『Journey』は、意識のみの存在になることが可能となった近未来を舞台にしたSF。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（68）やアンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』（79）を始めとするSFの名作からの影響とオマージュを感じ取れる作品だ。

舞台は肉体から意識を解放することが可能となった近未来。宇宙飛行士になることをあきらめ地球で働く慶次は、新たな宇宙開発の噂を聞き、心を病む妻の静は意識のみの存在に憧れを抱き始める。太陽系外には何があるのか、意識だけになった主人公がたどり着いた地とは……。私たちは宇宙において、どんな存在なのかを３部構成で描く。

壮大なテーマに果敢に挑んだのは、今年３月に武蔵野美術大学造形学部映像学科を卒業した霧生笙吾監督。在学中は実写映画のみならず写真、アニメーション、CGなどを制作し、２作の短編も手掛けた。卒業制作として手掛けた本作が初の長編作品となる。

「映画を好きになったきっかけが、父親の趣味だった『ウルトラマン』などのSFでした。『スター・ウォーズ』シリーズから好きになって、いろいろな作品を見ていきました。卒業制作を作るにあたって、何を大切にすべきかを考えて、SFを選びました。一番好きな作品は『ブレードランナー』（82）ですが、念頭にはタルコフスキーの『ストーカー』（79）がありました」と明かす。

『ストーカー』はタルコフスキーが『惑星ソラリス』（72）に続いて製作した観念的なSF。人間の望みを叶える禁止区域「ゾーン」に立ち入る人々の姿を描く。本作でも、一面タイルに覆われた建物や面接シーンの空間設定などにその影響が伺える。

第3部に登場する「おじさん」役のみやたには『his』（20）『宇宙人の画家』（22）に出演する俳優。「人の夢を見ているような感覚になる作品で、僕は好き。あまり意味は考えないで、楽しみました」。

助監督、美術を担当した成田大喜は１学年下の大学の後輩。「役者さんの演技で宇宙船に見えるように工夫しました。もう10回は見ていますが、7、8回くらいから面白くなってきました。何度も繰り返し見ると面白くなる作品です」とアピール。

霧生監督は「自分にとっては初めての長編。足りない部分はありますが、今後も映画を作っていきたいと思っていますので、機会があったらぜひ劇場で見てください」と意欲を見せた。

『Journey』の次回上映は7月23日（土）13時50分から多目的ホールで行われ、ゲストによるQ&Aも予定されている。オンライン配信は7月21日（木）10時から7月27日（水）23時まで。