世界の巨匠たちが描こうとしたものとは

15周年特別企画として「名匠たちの軌跡」と題し、『A.K. ドキュメント黒澤明』、『ドキュメンタリー：映画監督ミヒャエル・ハネケ』、『映画が時代を写す時－侯孝賢とエドワード・ヤン』と３本のドキュメンタリー映画が上映された。

15周年特別企画「名匠たちの軌跡」『A.K. ドキュメント黒澤明』

『A.K.ドキュメント黒澤明』は、フランス人映像作家のクリス・マルケルが黒澤監督の『乱』のロケに密着した1985年の作品で、この日はフィルムでの上映。富士山の裾野で行われたロケを、馬、雨、霧、火などのテーマに分けて構成・分析し、「世界のクロサワ」が自然とも闘いながら、ライフワークと位置付けたけんらん豪華な戦国絵巻を、いかにして作り上げたかを追う。

 

『A.K. ドキュメント黒澤明』　© 2003パリ・グリニッチ・フィルム社／アスミック･エース㈱

　

現場での黒澤監督の一挙手一投足をつぶさにとらえつつ、どちらかといえば仲代達矢らキャストより、スタッフや「名もなき富士のつわもの」と評されたエキストラの武士たちに焦点を当てた構成に、映画評論家の蓮實重彦氏によるルポ風の少し早口なナレーションが重なる。時折、映し出される富士山も、見えていた山肌が次第に雪に覆われていくことで時間の流れ、寒さが厳しくなっていく様子を、効果的に描出する。黒澤監督へのインタビューもあるが、本人の映像はなく、テープが回るカセットレコーダーから音声が流れてくる描写に時代を感じた。

　

15周年特別企画「名匠たちの軌跡」『ドキュメンタリー：映画監督ミヒャエル・ハネケ』

2013年製作の『ドキュメンタリー：映画監督ミヒャエル・ハネケ』は、ハネケ自身がカンヌ映画祭で最高賞パルム・ドールを受賞した『白いリボン』（09）から作品ごとに時代をさかのぼりながら振り返る。そして、２度目のパルム・ドールを獲得した当時の最新作『愛、アムール』（12）に戻って締めくくるドキュメンタリーとしてはオーソドックスなスタイルで、日本では15年の特集上映「ミヒャエル・ハネケの映画術」以来、２度目の上映となった。

 

『ドキュメンタリー：映画監督ミヒャエル・ハネケ』　© Yves Montmayeur / WILDart FILM

　

ハネケは、「私は常に真実を追求し、観客と向き合っている。できることだけをやりながら、前に進むだけ」などと持論を展開。ジャン＝ルイ・トランティニャン、イザベル・ユペールら証言者も一様に「ふだんは穏やかで優しい」と声をそろえる。だが、映画作りになると変ぼうするようで、トランティニャンは「テロリストのような要求をしてくる」、ユペールも「彼のスタイルは、一生変わらないでしょうね」と、独特の表現でその独創性を評しているのが興味深い。

　

15周年特別企画「名匠たちの軌跡」『映画が時代を写す時－侯孝賢とエドワード・ヤン』

今年のカンヌでパルム・ドールに輝いた『万引き家族』の是枝裕和監督が、映画監督デビュー前の1993年に演出したテレビドキュメンタリーが『映画が時代を写す時－侯孝賢とエドワード・ヤン』。台湾ニューウェーブの旗手で同世代だが、当時は距離を置いていた２人の映画作りに対する姿勢に迫る。

 

『映画が時代を写す時－侯孝賢とエドワード・ヤン』　提供：テレビマンユニオン

　

『悲情城市』（89）などの侯監督は、台湾の歴史的背景を念頭に置き、「中華民族とは何であるかを探し続ける」と話し、『ヤンヤン　夏の想い出』（00）が遺作となったヤン監督は「サスペンス、アクションがやりたい」と対象的なコメントを残した。

だが、２人とも戒厳令下をはじめ台湾の激動の時代を体験してきており、その時代時代で生きる人々、社会の闇を描いてきた。その視点は、映画監督・是枝裕和に少なからず影響を与えているのではないだろうか。

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映画史を語る上で欠かせない「監督」のドキュメンタリーを、３作品一気に観ることができた貴重な体験。特集上映によって、映画祭はさらに豊かに、意義のあるものになっていく。ひとつのテーマと向き合い、さまざまなポイントから味わうことのできる機会となった。